音乐教学法师资培训学习体会

“奥尔夫”听起来多么高深的词汇，在书本或百度上清晰可见的解释是，它是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。记得上大学那会，老师也只是简要介绍了它的基本理念，也没有具体细讲该怎样以这样的方式方法去授课。因此，它到底在生活实际中或者说常规教学中是怎样运用的，我们却不知道。很开心这次和教育界的各位同仁一起感受奥尔夫教学法，两天的学习，真的是受益匪浅。

整整两天的培训中，无论是从破冰游戏还是自我介绍，还是“小老猴”故事性场景律动，还是后面的音乐乐器练习，以及节奏空间展示等等，都让我深切的感受到在这一体系中节奏二字的重要性。稳定的节奏，稳定的起拍始终是贯穿整个活动最重要和最核心的部分。当然，在这个学习的过程中，我也认识到了奥尔夫音乐教学方法，对幼儿或儿童学习音乐、掌握节奏，理解记忆是很有帮助的。同时，也让我反思了一下从前对于学生那有些硬塞的教学方法。从前的我们教给学生节奏型永远都是在说着“四分音符、八分音符、十六分音符”（对学生学习歌词也是传统式的读唱，学习乐器曲唱谱也只是枯燥的一遍遍反复等等），理论讲解很多遍，也在黑板上列举多条节奏型组成的节奏，让学生一成不变地去拍打练习，但学生依然不能完全理解，学的很困难，甚至有些乏味。

在这次的学习中，我看到了，赛老师教我们，可以不用讲解那些理论，就让孩子可以去记忆节奏，让我豁然开朗，原来只需要学生通过肢体动作的模仿和即兴创编（如拍手、捻指、跺脚、拍腿、弹舌等），并用不同的方式去反复呈现，这样就能够记住并准确的把握节奏的每个切入点，真的是太棒了。当然，让我更加意想不到的是，整个学习中，都是以游戏的方式进行各种教学模式的转换，这让我们学起来感觉像玩似的，想想每个人都处在一个很放松的状态，尤其每每到了乐器分声部演奏由易到难时，大家也都在挑战着自己，认真的享受着每分每秒，根本没有感觉到丝毫的困倦，更何况是学生呢？传统的教学中是注重学生一定要学透并搞清楚某个知识点，而奥尔夫体系，确是游戏贯穿始终，让每一个孩子都去享受这整个的学习过程，它让孩子在课堂中不断的启发着各种思维，由不想学、被动学逐渐转变成想要学，想要快速知道和了解下一环节，所以二者在本质上还是略有不同的。

通过这一次的学习，我认识了奥尔夫教学法，也喜欢上了它。更是认识到了它为何引领教育教学潮流的原因。我相信在未来的教学中，把这种方法变式的运用进去，一定会带给学生不一样的体验，也一定会让他们对音乐课更加感兴趣。像这一次的“金鹗奖”教学比赛，刚好运用上了图谱教学，得到了教研员的高度肯定，对我的收获非常大。当然，我也希望，以后能有更多的机会参加这种先进教育教学法系统的培训，让老师们成长，也给课堂中的孩子们带来快乐和收益。

胡惠

2018年10月